编者按：近年来，学校紧紧围绕铸牢中华民族共同体意识主线要求，落实立德树人根本任务，大力弘扬教育家精神，涌现了一批以德立身、以德立学、以德施教的典范。他们团结协作、锐意进取、创新实践、教书育人，为民族高等教育事业贡献了智慧和力量。为讲好民大生动故事，全面营造学校高质量发展氛围，学校党委宣传部、党委教师工作部联合推出《民大·师者》专栏。今天，让我们走进文学与传媒学院林静老师的故事……

在开云电竞官方网站入口文学与传媒学院的一间教室里，黑板上曾留下这样一行寄语：“于道各努力，千里共同风。”写下它的，是影视艺术系副主任林静老师。这句话，是她对一届届学子的殷切期许，亦是她自身学术追求、教学实践与乡土情怀的真实映照——在各自选择的道路上专注前行，因同样一份深植于心的真诚而彼此呼应，精神相通。从电影美学的抽象王国到鄂西土地的具体纹理，林静始终以“真诚”为学术的刻度、为教学的准绳、为传承的底色，在光影交织的世界里，走出一条既仰望星空又紧贴大地的路径。

林静个人照

林静的研究方向主要聚焦电影理论与批评、影视文化传播。她主持国家社科后期资助项目“电影色彩的‘意蕴’研究”、湖北省教育厅人文社会科学研究项目“媒介记忆与乡土影像的文化表达、记录与传播研究”和“鄂西土家族影像传播中的文化记忆与族群认同研究”；参与编写《视听文化传播》《电影评论》《选题策划》等教材；参与国家社科基金艺术学一般项目“中国电影与小城镇问题研究”，参与中央高校基本科研业务专项资金项目“羌村镜语——羌族影像文化研究”。她在多篇论文中融通中国传统美学与当代影视理论，为推动中国本土学术话语的建构与传播贡献了自己的力量。

叩问：对自己真诚发问

从本科生到研究者，林静始终坚持“对自己保持真诚”。“至少要做自己现在有热情、发自内心想要做的事情。做真诚的、对得起自己的研究，不管是对人还是对事、对学问，这样才能走得更远。”

从大山走出去再回到大山的求学和工作历程，牵引林静很重要的力量就是这股真诚。面对生活、自己、学生、学问，她常常遵从“自己内心的意愿”。保持这股热忱的核心方法是“目标高远”。她的本、硕、博专业均与传播学紧密相连，这赋予了她宏阔的视野。然而，在广泛涉猎理论与文本后，一种不满足感促使她不断追问：如何超越纯粹的符号分析？那些直接作用于感官的色彩、光线，其力量该如何被真正理解？这份不甘于浮泛的真诚叩问，引领她从“传播学”之广，走向“电影色彩”之微。

在撰写博士论文《电影色彩的“意蕴”研究》时，她曾一度陷入美学变迁史料的细节迷津。转机来自一次田野访谈，一位老电影放映员谈及上世纪80年代观看《红高粱》时，用“红得扎心，让人坐不住”来形容那份直观的视觉冲击。这个朴素的描述，如一道光，让她豁然开朗：所有关于色彩的理论构建，都必须锚定在具体、历史、鲜活的“观看”体验之中。这份对最本真感受的尊重与回归，是她学术真诚的基石，也使她的研究得以在国家社科基金项目中获得认可。

在林静看来，能够主动探索、产生想法，并在主动思考中批判自己的想法，这才是做学术最重要的方面。恩施的青山秀水、土家山寨的悠远传说，对她而言不仅是乡愁，更是学术灵感不竭的源泉。她警惕将故乡文化作为论证普适理论的苍白注脚，而是致力于构建一种平等的对话：让普适理论为地方研究提供独特视角，也让鄂西经验为理论革新提供坚实支点。正如她在《鄂西土家族文化事象的影像表达与族群记忆建构》论文中所表述的观点，正视短视频时代影像快餐化带来的“文化传播折损”问题，强调唯有运用贴近生活、承载情感的母语与方言叙事，才能守护文化的精神内核。

更为可贵的是，她和她的学生将这种学术理念付诸实践。近年来，林静带领团队启动了“武陵传影·非遗传续”影像志系列创作，旨在建立一个开放的“本土记忆影像档案库”。他们耗时一年有余，用镜头跟踪记录一位土家织锦“西兰卡普”的传承人如何传承创新织造技艺的故事。林静相信，这种沉浸式的、充满人文关怀的真诚记录，本身就是在参与记忆的构建，其所留存的是有温度、可延续的族群生命史。

同行：在教与学之间点燃星火

“这个问题我也没完全想明白，我们一起来琢磨。”这是林静在课堂上常说的一句话。在她看来，一位人文社科教师，最理想的身份是“探索的同行者”与“温暖的批判者”。“林老师总是能用我们熟悉的电影片段，把抽象的美学理论讲得生动易懂。她在黑板上记下我们每个人发言的关键词，再梳理成清晰的逻辑链，让我们觉得，思考是我们可以共同完成的有趣事情。”2023级广播电视编导专业的王硕深有感触。

尽管作为青年教师，林静有着繁重的科研压力，但讲好每一节课，让听课的每一位同学“眼里有光”始终是林静不懈追求的目标。

在一次纪录片实践课上，林静看完一组学生拍摄的反映山区留守儿童的作品后，没有简单否定，而是带领学生重新走进村庄，进行“无目的”的田野行走，同时引导他们反复鉴赏纪录片大师如何以克制的镜头凝视日常。她希望学生领悟，真正的记录不是为了煽情，而是为了发现平凡生活中那个“非如此不可”的动人核心，传递出土地内在的呼吸与脉搏。

“我觉得培养学生最重要的，一是思维方式，二是找到重大问题并解决的能力。能够实现老师想法的学生绝对是好的，但我希望培养他们有更多独立思考、创造的能力。”

相比于给出具体的解决路径，由学生按图索骥，林静更像是展开一卷广阔科学地图的人。她的在场，为自由轻快的思维碰撞添加了“催化剂”。

正是这份日复一日的真诚耕耘，让她在指导学生方面结出累累硕果：在全国数字媒体设计大赛、全国大学生广告艺术大赛、时报金犊奖、学院奖、湖北省新闻传播技能大赛、湖北省大学生影评大赛等多项顶级赛事中屡获大奖；指导的多篇毕业论文荣获校级优秀；成功指导30余项大学生创新创业项目。然而，在她心中，比奖项和成果更重要的是“看见”并“点燃”每一个独特的灵魂。

她至今难忘，一位平日沉默内向的学生，提交了一份仅由几件旧物、一段模糊乡音录音构成的短片提案，用以追忆逝去的祖父。这份近乎白描、毫无技巧炫耀的提案，却因其情感的极度真挚而震撼了她。她给予了极高的评价，肯定了这种直达本质的创作真诚。后来，她发现那位学生眼中有了不一样的光彩，行动也更有力量。这次经历让她更加确信，教育的本质，就在于识别、呵护并点燃每一簇看似微弱的灵魂火种。

守护：让光影扎根，照亮故土

对于林静而言，教学与学术的最终指向，是一种文化意义上的自觉与守护。作为影视艺术系的建设者之一，她不断思考如何让专业教育更深地扎根于脚下的土地。她坚信，身处武陵山区的学子们“失之东隅，收之桑榆”。“电影的本质在于用光影重新发现和定义世界，”她说，“而他们脚下的这片土地，恰恰蕴藏着当代社会最渴望的新鲜故事与独特质感，是等待被重新发现的最前沿。”

因此，她大力倡导并实践“以赛促学、以创代练”的模式，积极鼓励、指导学生将镜头对准恩施丰富的非遗资源与地域文化。拍摄题材涵盖土家歌舞、传统技艺、村落生态等多个方面，作品形式从短片、广告、新闻报道到纪录片、微电影不一而足。在她看来，这些创作最重要的成就，或许并非竞赛奖杯，而是那一部部为地方非遗与文化生活所建立的、鲜活的“影像志”与“动态档案”。这些饱含“泥土呼吸与山川脉搏”的影像，本身就是对文化基因最真诚的守护与传承，是为这片土地留下的生动文化年轮。

面向未来，她的规划务实而清晰：推动建设1至2门深度融合鄂西视觉文化资源的特色课程；培育一支在民族影视、生态影像或乡村影像志领域能持续深耕、有力表达的师生创作团队；积极拓展与国内同类院校及国际机构的学术、创作交流网络。她最终的目标，是培养出一批具有深厚“地方美学自觉”的现代影像创作者，让他们既能掌握前沿的视听语言，又能从本土文化根脉中汲取养分，让创作成为连接传统与现代、个体与家园的真诚桥梁。

 林静指导学生在全国大学生数字媒体科技作品及创意竞赛中获奖

林静指导学生在湖北省大学生影评大赛中获奖

从华中师范大学的博士到选择回到开云电竞官方网站入口执教，这其中既有桑梓情怀的牵引，更有一份将学术生命与文化使命相结合的清醒抉择。黑板上的“于道各努力，千里共同风”，恰是她教育理念与人生实践的凝练表达。她相信，只要在每个岗位上、每件小事中葆有那份最初的真诚——对学问真诚，对学生真诚，对脚下的文化真诚——那么，即便奔赴不同的远方，也必能因这份共同的初心而彼此照亮，让来自武陵山深处的光影，拥有触及人心的力量。